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Aug 01, 2023

Mark Thomas Gibson: WHIRLYGIG!

Uma faixa sólida de azul Patriot se estende pela galeria dos fundos de Sikkema

Uma faixa sólida de azul Patriot se estende pela galeria dos fundos de Sikkema Jenkins, criando um pano de fundo poderoso para os grandes desenhos e pinturas de moldura fina de Mark Thomas Gibson. Na exposição de Gibson, WHIRLYGIG!, coisas ruins saem dos trilhos. Imagens caricaturais de botas marchando, tubos de vapor, máscaras com capuz e mãos sinistras nos mostram um mundo de conflito ininterrupto, congelado em um estado de alarme perpétuo.

All A Go (Steampipes and Hands) (2022) retrata um denso andaime de tubos de vapor tombados, cada um sem olhos com um nariz pronunciado e boca aberta arrotando plumas de gás. Os canos parecem se autodestruir, vazando lama e ferrugem. Entre os canos há uma série de mãos realizando vários gestos; um segura um livro aberto, outro agarra uma corda, outro é puxado para trás em agonia, outro calmamente gira uma válvula.

Em outro lugar, American Sing A Long (2022) fornece uma versão abreviada dessa cena de pânico. Três canos berrantes se alinham como soldados. A composição severamente cortada cria uma sensação de infinitude, como se houvesse milhões de tubos rugindo se estendendo além do quadro, ou rolando em um loop. Suas bocas carrancudas afiadas como navalhas se abrem para revelar um padrão de tijolo embutido da cor de brasas e carvão. Na área mais brilhante de cada tubo, a superfície não brilha como se fosse um metal refletor, mas parece absorvente como gesso, conferindo uma fragilidade inesperada a essas barras gritantes.

Na saída da galeria, White Trip Wire (2022) fez exatamente o que seu título sugere: chamou minha atenção e me fez olhar duas vezes. Primeiro li a imagem como cadarços de bota sendo amarrados, uma imagem de organização, segurança e poder. Mas então notei que os cadarços brancos eram na verdade um fio de disparo sendo acionado. Essa leitura equivocada revelou uma mensagem comovente de falsa confiança: um momento de prontidão pode facilmente se transformar em uma armadilha. Com a palavra "viagem" em mente, virei-me para olhar para The Show Goes On (2022), que emoldura um pequeno palco com cortinas vermelhas fechadas. Uma vassoura varre objetos descartados: um capuz fino da Ku Klux Klan, uma espada de madeira e o que se assemelha a uma placa com a palavra TRUMP. A placa é dobrada no centro para que pareça ler "TRIP", um deslizamento atraente que também evoca os dois significados da própria palavra - o prazer de uma pessoa pode ser a dor de outra. No final, porém, os sinais de violência retratados são mostrados aqui como frágeis e ocos, e quando uma roda e um pé, talvez de um soldado da era da Guerra Civil, passam pela cena, todos são varridos para fora do palco, abrindo caminho para a próxima apresentação.

Talvez seja verdade com a arte que as coisas são mais poderosas e mais assustadoras quando não são ditas. A mera inferência, a sombra, é suficiente para evocar fortes emoções para o mindful. Gibson entende isso, trazendo-nos até este momento de revelação, mas não um passo mais perto. O aspecto notável de seu trabalho é como esse momento de tensão é sustentado, em perpetuidade. No lugar de qualquer explicação concreta, um tubo de vapor chia, um fio de disparo é acionado e um capuz branco é deixado para trás.

David Whelané um artista que vive e trabalha no Brooklyn.